L'idée de mon projet était simple : représenter des bustes de femmes différentes en termes d'âge, de morphologie et de position, afin de créer un lien intime avec elles. J'étais enthousiaste à l'idée de réaliser un projet d'envergure et de pouvoir interagir avec des femmes. J'aime sortir des sentiers battus, ce qui correspondait parfaitement à la thématique de la session dans tous les cours. C'est pourquoi j'ai été attiré par la technique du moule sans moulage pour travailler sur ce projet.

Mon inspiration pour ce projet est venue de moi-même. Plutôt que de faire des recherches, j'ai tiré des enseignements de mes essais avec le plâtre en classe et du temps dont je disposais pour ce projet. J'ai choisi de créer des bustes en plâtre avec des corps. Habituellement, mes œuvres expriment de la frustration ou de la tristesse. Pour cette fois-ci, j'ai décidé de m'orienter vers la lumière plutôt que l'ombre. Mon objectif était d'extérioriser mes frustrations et mes échecs à travers cette œuvre.

Mon travail s'inscrit bien dans l'art contemporain, un courant artistique qui transgresse les frontières entre l'art et ce qui n'est traditionnellement pas considéré comme tel. Mon œuvre n'est pas achevée, les bustes ne sont qu'une étape entre le croquis et l'œuvre finale. J'ai souhaité susciter une réflexion sur le thème du "moule sans moulage". Les interprétations peuvent être multiples, certains pourraient y voir une référence à l'objectivation des femmes dans notre société, avec les marques rouges pouvant évoquer les agressions sexuelles.

Cependant, je préfère ne pas m'engager dans des sujets polémiques. J'ai plutôt choisi de parler de la souffrance auto-infligée, celle que nous nous imposons alors que nous devrions être notre propre meilleure amie. Cela soulève également la question de notre ouverture envers les autres, alors que nous sommes si durs et méchants envers nous-mêmes.