Dans cette création artistique, mes intentions étaient de contourner mon manque d'aisance dans le réalisme, car je reconnais que je ne suis pas très habile pour représenter le corps et le visage. C'est pourquoi, lorsqu'une thématique m'a inspiré, celle de l'Étouffement, du piège, j'ai choisi de travailler sur l'illusion et l'imagination d'un visage privé de lumière et d'air. Cette démarche artistique reflète bien mon côté enfantin, car je suis constamment à la recherche de nouvelles approches dans la sculpture, ce qui se traduit par une certaine naïveté dans mon travail. Contrairement à mon processus habituel, où je procrastine et me perds dans de nombreuses interrogations, cette fois-ci, j'avais quelques idées de base et je me suis laissé aller, travaillant intensément pendant toute la durée du cours, et même jusque tard le soir jusqu'à 21h. Quant à l'installation et la mise en scène de mon œuvre, j'ai opté pour une table tournante, car elle permet de donner davantage de sens à l'ensemble lorsqu'il est en mouvement. Cette rotation crée un effet d'étourdissement qui renforce le thème de l'Étouffement. De plus, j'ai jugé essentiel que mon œuvre implique les spectateurs, car l'effet ressenti sera différent pour chacun, et cette participation rapproche les gens de l'œuvre elle-même. C'est une manière d'encourager une approche interactive et personnelle avec l'art.